Yoga La Saulce Alpes du sud

Namaste!



Dans les chemins que je parcours autour de chez moi, la neige du printemps dernier a pesé lourd sur les feuillages.
Certains arbres, des pins surtout, ont été déracinés, brisés, ou déchaussés partiellement de leur support.

Dans la mythologie Celtique le pin symbolise la renaissance éternelle.
Ses aiguilles toujours vertes sont un symbole d'éternité, et de feu, comme un soleil vibrant au centre de la nuit du solstice de Décembre.

Pourtant, le pin sous lequel je passais si souvent est là maintenant, couché, comme un obstacle au milieu du sentier.
Il a perdu sa majesté, on doit le contourner, il pique les poignets et les chevilles nues.
Il est pitoyable.

Impermanence.



Alors je reste là un moment, immobile, à l'observer.
L'ai-je bien connu lorsqu'il était encore debout? Suis-je entré en connaissance avec lui?
Ou bien ne l'ai-je qu'effleuré sans attention, avec inconscience et indifférence, jusqu'à ce qu'il se rappelle à moi par sa décrépitude?

Ai-je fait attention à lui jadis?

' J'ai reconnu mon bonheur au bruit qu'il a fait en partant.'

Qu'importe le passé, il n'est plus.
Qu'importe l'avenir, il ne sera probablement jamais ce que je crois.

Seul compte le présent. Et pour capter ce présent, cet instant qui nous fuit sans cesse, il faut savoir rester immobile.
Curieux paradoxe de l'Univers: c'est immobile que je puis capter l'impermanence de toute chose.

Lorsqu'on souhaite s'appliquer à la pleine conscience dans le quotidien, l'exercice est difficile, voire ardu, voire impossible. Et déprimant.
Sommes-nous condamné à errer entre deux eaux, jamais dans celle de l'instant, fantôme perdu, âme résiduelle?

J'ai un conseil à vous donner.
Si modeste soit-il, il est accessible à chacun et disponible à tout moment.



'Arrête-toi'  : Pratique de l' Attention ouverte.

Quoique vous soyez en train de faire, arrêtez-vous; là, maintenant.
Ne bougez plus ne serait-ce qu'un orteil.
Arrêtez de parler, de macher. Laissez vos pieds être là sur le sol, là où ils sont vous êtes à votre place.

Et surtout regardez, contemplez.
La hauteur des arbres ou des immeubles. La course des nuages.La fenêtre de votre salon.Les passants, la Vie, le Monde.
Ne jugez pas, ne formez pas de pensée, ne verbalisez rien, Voyez. Voyez autour de vous rien qu'une minute, immobile et silencieux.




Votre attention, de focalisée qu'elle était (sur une conversation, une pensée, un rêve...), s'élargit.
C'est l'attention ouverte, l'espace de Shiva, la Conscience.
Puis la minute passée reprenez votre activité.

Une fascinante sensation de présence s'emparera de vous.
Vous aurez envie de revenir à cette ouverture.
Revenez-y.
Le ciel, le vent, le bruit des pas autour de vous.
Votre posture, ce coquelicot, l'ombre d'un avion.

Revenez-y.
Une fois, dix fois.
Dix fois une minute cela ne fait qu'allonger votre promenade de dix minutes.
Une gouute de conscience dans un océan de torpeur.
Mais une goutte essentielle. Une huile précieuse, un joyau scintillant au fond de la lagune.

S'arrêter est fondamental. C'est le moyen le plus rapide de s'ouvrir, afin que la vie s'étire un peu, plus dense et présente en nous.

Et l'arbre couché vivra encore longtemps et j'aimerai le contourner.

Namaste!
 chers amis de l'école de yoga de La Saulce, je tiens à vous présenter Aroshanti, l'un des plus talentueux et prometteurs musiciens contemporains, du moins à mes yeux...et surtout à mes oreilles!

Partons à la découverte de cet artiste hors pair, dans une rencontre bilingue ( traduction française en rouge).

Let's meet Aroshanti!






1. Namaste, Aroshanti, why did you choose such a place to meet each other?

We are in one of my favourite places, Castlerigg stone circle in the English Lake District. I feel closest to my music and source of inspiration when surrounded by nature and stunning landscapes like this one. Living in the Lake District is a real source of endless inspiration. This is why this spot with ancient stones and atmospheric mountain mists is a perfect place to meet.


Namaste, Aroshanti, pourquoi as-tu choisi un tel endroit pour notre rencontre ?

Nous sommes ici dans un de mes lieux favoris, le Cercle de pierres de Castlerigg, dans la région des Lacs Anglais. Je me sens davantage connecté avec ma musique et mes sources d'inspirations quand je suis entouré par la nature et d'incroyables paysages comme ceux-ci. Habiter dans la région des lacs est une source d'inspiration sans fin. C'est pourquoi cet endroit fait d'anciennes pierres et de montagnes à l'atmosphère brumeuse est parfait pour une rencontre.

2. Your music seems to speak the secret languages of soul. When and why did you start practising this 'art of whispering'?

I was brought up with an open mind, one of the many gifts from my parents. I have experienced and seen many, what you might call, spiritual practices like Yoga, Tai Chi, Qi Gong etc. They all resonated with me but there wasn't one single practice that I felt "Yes this is the one".

  That was until I discovered my connection to sound and spiritual music. I don't mean religious music, I mean, as you say ..." music that whispers to the soul".

  I would describe this as music that takes a gentle hold and really resonates with the heart and core of your being. This is where I try to compose my music from. If I feel that gentle hold and the goosebumps that sometimes go with it, then I make sure the recording button is on!

  If this has the same effect on others, then that is fantastic and I am delighted to share the music.

Ta musique semble parler les langages secrets de l'âme. Quand et où as-tu commencé à pratiquer cet 'Art du Murmure' ?

Je suis né avec l'esprit ouvert, l'un des nombreux cadeaux offert par mes parents. J'ai expérimenté de nombreuses pratiques dites 'spirituelles' comme le yoga, le Tai Chi, le Qi Gong, etc... Toutes ont eu une résonance en moi, mais d'aucune je n'ai pu dire, 'Oui, c'est cela qu'il me faut' !
Cela, jusqu'au moment où j'ai découvert ma connexion avec le son et la musique spirituelle. Je ne veux pas parler-là de musique religieuse, je veux dire, comme toi, 'La musique qui murmure à l'âme'.
Je la décrirais comme une musique qui vous emporte doucement, et qui résonne en harmonie avec le cœur et le centre de l'être. J'ai alors commencé à composer. Si je pense que le souffle est là, qu'il en vaut la peine, alors j'appuie sur le bouton 'Enregistrer' !
Et si cela produit un effet similaire chez les autres, alors c'est fantastique et je suis heureux de partager ma musique.

3. Is 'New Age Music' a right label for your art?

I feel 'New Age' music is more of a catch-all category and sometimes is the only choice channels offer. Do I think it is the right category? Well, probably not, but sometimes it's the best option.

I would place my music into four categories and those are simply, Relax, Heal, Sleep, and Energise.... the four things I feel we need to lead a balanced life and enjoy healthy well-being.


La mention 'Musique New Age' est-elle adaptée à ton art ?

En fait, le label 'New Age' est un peu un fourre-tout, c'est une catégorie nommée par défaut.
Probablement , ce n'est pas la bonne dénomination, mais celle qui s'en approche le plus.
J'aimerais simplement que ma musique soit placée dans les caractéristiques suivantes : Relaxation, Guérison, Sommeil et Énergie...les quatre éléments dont nous avons besoin pour mener une vie équilibrée, pour jouir de santé et de bien être.

4. Shakuhachi, Bansuri, Dizi, the wind instruments seem to be your favourites. What kind of artists have nurtured you own musicscape?

You’re absolutely right, these instruments are definitely up there amongst my favourites. They have been the instruments that connect me the most quickly to that gentle hold that resonates.

Although some of these instruments only have 5 (pentatonic) holes ... the range of expression is vast and use of the breath really helps me explore the power of sound.

  But my first instruments and my love of music came from percussion. My very first instrument was the African Djembe. I have since discovered the ethereal Swiss instrument called the Hang Drum, which for me combines the best of both rhythm and melody.  Other instruments and sounds you will hear in my music are Tibetan bowls and overtone chanting which I find has such a grounding effect.

  The artists that I feel have really inspired me include Vangelis (whose Blade Runner soundscape is my all-time favourite), the gentle sounds from Deuter, melody and soundscapes from Jean Michel Jarre, the enchanting harmonies of Clannad, the brilliant and fun Penguin Cafe and of course the soul-stirring music from Anugama.

Shakuachi, Bansuri, Dizi, tu paraîs préférer les instruments à vent. Quels sont les artistes qui ont nourri ton univers musical ?

Tu as absolument raison, cette famille d'instruments est carrément ma favorite ! Ce sont les instruments qui me connectent le mieux à ce 'doux murmure qui résonne'. Pourtant certains de ces instruments n'ont que 5 trous (pentatoniques)...leur gamme d'expression reste néanmoins très vaste et le souffle me permet d'y explorer le pouvoir du son.
Mais mes premières amours musicales vinrent à l'origine des percussions. Mon premier instrument fut un Djembé Africain. J'ai plus tard découvert une percussion Suisse appelée Hang Drum, qui combine en même temps rythme et mélodie.
Les autres instruments que tu entends dans mes musiques sont les bols Tibétains, le chant harmonique dont je trouve qu'il a un effet captivant, tellurique.
Les artistes qui m'ont vraiment influencé sont Vangelis ( sa BO de Blade Runner est mon album préféré), les doux sons de Deuter, les espaces sonores de Jean Michel Jarre, les harmonies superbes de Clannad, le Pinguin Cafe, brillant et amusant , et bien entendu la musique émouvante d'Anugama.

5. Do you sometimes perform 'live' concerts?

I have performed in a number of small local concerts with friends, but I am yet to figure out how to take my studio with me to replicate my studio sound in a live setting.

  My studio is a balance between live instruments and high tech soundscapes in which I place and arrange those live sounds. Seeing Jean Michel Jarre in Wembley was a point in my life where I was wowed and really inspired to make music. But I may have to buy a few laser machines before I approach Wembley.

Te produis-tu parfois en concert ?

J'ai participé a plusieurs petit concerts locaux, avec des amis, mais je me demande encore comment je pourrais emporter mon studio avec moi, pour rendre l'exactitude des sons que j'aime en live.

Le studio me permet de mêler les instruments que je joue en live avec les arrangements sonores et la technologie qui vont bien.
Voir Jean Michel Jarre à Wembley fut pour moi un émerveillement et c'est cela qui m'a vraiment décidé à produire ma propre musique. Mais il me faudrait acheter encore quelques machines lasers avant que je puisse prétendre à Wembley...

6. May we hope meet you someday in our yoga school, playing flutes along with our Tibetans bells and bowls?

That would be wonderful and, yes, of course I would come with flutes and Hang Drum in tow.


Peut-on espérer te rencontrer un jour dans notre école de yoga, et jouer de la flûte au milieu de nos bols tibétains ?

Ce serait merveilleux, et bien sûr, j'y viendrais avec mes flûtes et Hang drum.

7. Where people and fans can find and purchase your music?

You can find my music on all major online music shops so you can use your favourite apps. But at  www.aroshanti.com  you'll find my complete work and you can step into the studio to hear work in progress and access exclusive tracks.

  To say thank you for travelling all this way to meet me I'd like to offer a gift to your students. I've created 100 coupons that will give 50% off my two latest albums, Zen Relaxation and Tao Relaxation, on the download format... so they can enjoy twice as much!

  The coupon code to enter at checkout is: YOGIDRA

  I am always keen to hear feedback from listeners and how they use the music. Please don't hesitate to message me at nick@aroshanti.com

Namaste

Où tes fans peuvent-ils se procurer ta musique ?

Vous pouvez la retrouver sur toutes les boutiques principales, où vous pouvez utiliser vos applications préférées.
Mais sur   www.aroshanti.com   vous pouvez trouver tous mes cds, visiter le studio et suivre les nouvelles, accéder à des morceaux inédits...
Pour te remercier d'avoir fait tout ce chemin pour me rencontrer, j'aimerais faire un cadeau à tes élèves : J'ai créé 100 coupons de réduction de 50% sur le prix de mes deux derniers albums : Zen Relaxation et Tao Relaxation, à télécharger... ils pourrons en profiter deux fois plus !

Le code à entrer au moment du paiement est : YOGIDRA

Je suis toujours friand du retour et des critiques de mes auditeurs, comment ils utilisent ma musique...
S'il vous plaît n'hésitez pas à me laisser un message sur : nick@aroshanti.com

Namaste !

Et grand merci à toi, ami Aroshanti !
jp

Namaste!



Bien que caractéristique du Bouddhisme Tantrique, la représentation de la roue infernale des renaissances, ou Samsâra, permet de bien comprendre les valeurs recherchées dans le yoga.
Ni bien, ni mal, au-delà même de la dualité, l'allégorie montre que du désir nait l'émotion, de l'émotion naît la pensée, la pensée engendre l'acte, l'acte inadéquat crée le karma, le karma nous enchaîne à la souffrance.

Je vous invite donc, patiemment, à observer et décoder, tant avec l'intellect qu'avec l'intuition, le message symbolique caché dans cette roue de la vie, de souffrance et d'espoir.

Immergez-vous en elle, voyez où se terrent les conditionnements qui entravent votre bonheur!


LA ROUE DU SAMSARA

Au centre du cercle, on voit trois créatures qui illustrent les trois poisons :

- Un coq représentant le désir et l'avidité.
- Un serpent représentant la colère et les attachements.
- Un porc représentant l'ignorance et la bétise.

Ils sont entourés par un cercle dont la moitié est remplie de gens à l'air heureux mais plutôt attachés aux choses terrestres, qui montent ; et l'autre moitié de malheureux êtres nus qui tombent. Cette imagerie représente le bardo (l'état intermédiaire), à savoir la période qui sépare la mort d'une nouvelle renaissance. Il y a deux voies, d'un côté la voie "blanche" des actes méritoires. Celle des élus qui montent, conduits par le lama. De l'autre côté la voie "noire" des actes déméritoires. Celle des damnés qui descendent, enchaînés par le démon.

Puis viennent six divisions du cercle montrant séparément les six états d'existence (dieux, asuras, hommes, animaux, esprits fantômes torturés par l'insatisfaction, et êtres des enfers) :

1 - Le monde des dieux : Les dieux jouissent de plaisir des sens bien supérieurs aux nôtres et d'une vie beaucoup plus longue ; ils restent néanmoins mortels et peuvent très bien retomber dans des mondes de souffrance.

2 - Le monde des demi-dieux : également supérieurs aux hommes par leur plaisir, leur durée de vie et leur force, les demi-dieux sont cependant des êtres de nature très belliqueuse, s'engageant continuellement dans des guerres et des conflits douloureux.

3 - Le monde des humains : caractérisé par un mélange de joies et de peines que nous connaissons bien, avec leurs qualités et leurs défauts.

4 - Le monde des animaux : qui souffrent de la faim, du froid, de la peur, de l'exploitation, etc...

5 - Le monde des esprits avides : sans cesse tourmentés par la faim et la soif et ne trouvant que très rarement et très peu de nourriture.

6 - Le monde des enfers : où les êtres qui s'y trouvent plongés en raison de leur karma négatif subissent pendant d'immenses périodes d'intolérables souffrances, habitant des enfers glaciaux ou brûlants.




La bordure est divisée en douze sections illustrant chacune un des douze anneaux de la chaîne de causalité qui de vie en vie prend les êtres au piège. Il sont généralement présentés ainsi :

1 - Un aveugle : (l’ignorance primordiale).
2 - Un potier : (le façonnement) l’ignorance engendre le karma.
3 - Un singe jouant avec une pêche : (goûter le bien et le mal) le karma engendre la conscience.
4 - Deux hommes dans un bateau : (la personnalité) la conscience engendre le mental (le nom et la forme).
5 - Six maisons vides : (les six sens, qui incluent l’esprit) le mental engendre la perception sensorielle.
6 - Un couple enlacé : (le contact) les sens engendrent le désir de contact avec leurs objets.
7 - Un homme aveuglé par des flèches dans les deux yeux : (les sensations, le plaisir et la douleur) le contact engendre la sensation aveugle.
8 - Un homme en train de boire : (la soif) la sensation engendre le désir d'avoir toujours plus.
9 - Un singe attrapant un fruit : (l’appropriation) la soif engendre l’attachement.
10 - Une femme enceinte : (le devenir) l’attachement engendre la continuité de l’existence.
11 - Un accouchement : (la naissance) le processus du devenir engendre la renaissance.
12 - Un cadavre : (la détérioration) la renaissance engendre une nouvelle mort et des rondes successives de naissance et de mort, et ainsi de suite à tout jamais.

Le cercle entier est tenu par les griffes d'un démon gigantesque et hideux qui ressemble à Yama, le Seigneur de la Mort, et porte un diadème de cinq têtes de morts. Tenant tout l'univers dans ses griffes. Si l'on ne fait que s'élever d'un état à un autre, fût-ce jusqu'à la félicité céleste des dieux (devas), ceci ne desserre nullement l'étreinte de l'illusion ; tôt ou tard les dieux retomberont dans des états moins satisfaisants ; utiliser le mérite pour se procurer une renaissance agréable n'est d'aucun bénéfice. Les cinq têtes de mort du diadème de Yama représentent les cinq sens, les cinq perceptions illusoires, les cinq sortes de conduite mauvaise, les cinq agrégats d'existence.

Dans le coin supérieur gauche de la peinture, le Bouddha désigne de la main la lune, qui représente la Roue d'Ashoka qui depuis plus de deux mille ans est un symbole du Dharma, c'est à dire la Doctrine du Bouddha, et dans un autre sens la Loi Universelle. Le Bouddha, par son geste, montre que la juste compréhension de la Doctrine et la conformité à la Loi Universelle sont le seul chemin de la Libération.

Les êtres ont le choix entre des éons de souffrances et la félicité du Nirvâna, fruit de l'illumination. Par là il indique que le Samsâra n'est pas une prison définitive. La pratique du Dharma permet d'y échapper, d'obtenir la libération, par laquelle on sort pour toujours de la souffrance et du cycle insatisfaisant des existences.

Dans le coin supérieur droit de la peinture, le boddhisattva montre le soleil, c'est le feu qui brule les passions, afin de progresser dans la voie en attendant de rencontrer le Dharma.